Специальная номинация. «Хайп года»
Найдутся ли среди вас те, кому не примелькался самый нашумевший образ этой осени? В сентябре и октябре Боузетта просто захватила интернет. Кроме того, эпидемия преображения после грибной короны передалась и многим другим персонажам, особенно привидению Бу. На волне хайпа, само собой, был и косплей — от первых самых простых закосов до создания полноценных костюмов и даже групповых проектов.
Среди наших соотечественников одной из первых Боузетту полноценно изобразила Александра Рейсмонтель, притом не одна, а в компании с Ольгой Базановой, которая подготовила образы Боузетты и принцессы Пич. Им и посвящается первая, вненомерная, номинация.
Как делать косплей?
Важно выбрать объект для подражания и приступить к сбору информации, чтобы не только скопировать внешний образ, но и перенять характерные черты поведения, понять предпочтения, манеры речи и поведения, голос и так далее. В инструкции, как сделать косплей в домашних условиях, указано о необходимости проработать все детали образа, так, нужно купить или сшить костюм, сделать макияж, прическу и так далее
Косплей – макияж
Чтобы добиться максимального сходства, без правильного макияжа не обойтись
Для многих персонажей правильный мейк является важной частью образа. Выясняя, что нужно для качественного косплея, стоит отметить, что макияж может не только подразумевать подводку глаз и использование необычной помады, но и включать создание полос на лице, шрамов, тату и так далее
Большое значение имеет идеально ровный тон кожи, поэтому без тонального крема и пудры не обойтись. Чтобы создать красивые ресницы, необходимо приобрести накладные варианты.
Прически – косплей
Мало кто может похвастаться пышной шевелюрой для создания разных причесок. К тому же многие образы подразумевают перекрашивание волос, например, в красный или зеленый. Выход из ситуации один – парики для косплея, но только если хотите создать красивый образ, не нужно покупать дешевые варианты. Выбирайте качественные изделия без карнавального блеска. Можно заказать парик в Китае, интернете или купить его в специализированных магазинах. Косплей девушек и парней подразумевает еще работу с париком, например, часто нужно подстричь или уложить волосы под выбранный образ.
Маски для косплея
Чтобы не заморачиваться по поводу создания макияжа и проработки сложных деталей, многие приобретают маски. Стоит заметить, что в таком случае конечный образ нельзя будет считать идеальным. Косплееры используют маски и для повтора внешности героев, имеющих на лице детали, которые при помощи тонального крема и теней не реализовать, например, наросты, разные гримасы и так далее. Маски можно заказать в интернете, а простые варианты легко сделать своими руками.
Линзы для косплея
Многие образы косплееров включают необычный цвет глаз и здесь на помощь придут линзы, которые можно носить даже не имея проблем со зрением
Важно не экономить, поскольку при использовании линз низкого качества можно спровоцировать появление разных заболеваний. Описывая, что нужно для косплея, стоит упомянуть о наличии карнавальных линз, которые меняют рисунок роговицы
Учтите, что носить их дольше трех часов подряд запрещено
Вместе несмотря ни на что
Нередко среди финалистов и победителей конкурсов косплея можно увидеть персонажей из вселенной World of Warcraft. И это неудивительно: мало того, что у Blizzard масса преданных поклонников, а дизайн костюмов и брони заставляет попотеть крафтеров, так ещё и истории героев увлекают даже тех, кто не играет совсем или оставил игру на какое-то время, но продолжает изучать её мифологию.
История генерала Туралиона и Аллерии Ветрокрылой долгое время была покрыта мраком. Славные герои Альянса пропали после Второй войны, преследуя орков через Темный Портал, и только статуи на входе в Штормград служили напоминанием об их отваге. Но с выходом дополнения Legion игроки наконец-то смогли лично встретиться с Туралионом и Аллерией и узнать их историю.
Иван Манкевич из Минска и Ксения Надарова из Санкт-Петербурга совместными усилиями воплотили образы славных возлюбленных и выиграли несколько номинаций на минском фестивале UniCon и питерском AVA Expo. А посетители московского Cosplay Star и последнего «ИгроМира» могли увидеть Ивана в косплее короля Вариана Ринна, и работа над этим образом тоже заслуживает похвалы.
Инопланетная краса
Одним из памятных событий в среде косплея за прошедший год стал фестиваль Cosplay Star, который в народе метко окрестили «просто бомба» из-за казуса с ложным сообщением о заминировании здания.
Но, несмотря на эту временную трудность, сам фестиваль оставил приятные впечатления и порадовал обилием нового косплея. Одним из таких образов стал костюм протосса Аларака от команды Feyische & Enishi, выигравший в номинации «Лучший косплей персонажа вселенной Blizzard». Это уже вторая их работа над этим косплеем, в борьбе за лидерство костюм Аларака был переделан с нуля!
Feyische и Enishi — большие поклонники игр Blizzard и создают немало эффектного косплея также и по другим играм компании. На «ИгроМире» ребят можно было встретить в костюмах волшебницы и некроманта из второй части Diablo. Особого упоминания заслуживает и новая их работа — косплей воздаятеля Мараада, прославленного дренея-паладина из вселенной World of Warcraft.
Собери их всех
Кстати, о фантазии поклонников ведьмачьей саги. Фотограф Виктория Романова, больше известная в сети под своим ником Milligan, уже несколько лет подряд готовит сложные фотопроекты по этой вселенной.
И, поверьте, работы тут сильно больше, чем «просто нажать на кнопочку», как порой думают про фотографов. Подобрать подходящих по типажу участников, продумать сцены и расстановку, помочь в подготовке костюма и взять на себя профессиональный грим, найти локацию и в завершение оформить кадр так, чтобы он ещё больше стал похож на часть того самого мира…
Воплощение этого проекта заняло у Виктории около года. Групповой съёмке предшествовали одиночные портреты, и только потом удалось собрать членов Ложи чародеек в одном месте. Теперь мы можем подглядеть за тайной беседой Трисс Меригольд, Кейры Мец, Сабрины Глевиссиг, Шеалы де Тансервилль, Фрингильи Виго, Ассирэ вар Анагыд, Францески Финдабаир, Маргариты Ло-Антиль и Филиппы Эйльхарт.
Самые известные косплееры
Во многих странах есть приверженцы этой субкультуры, которые живут косплеем и даже зарабатывают на этом хорошие деньги. Часто описывая лучшие косплеи мира, упоминаются следующие имена:
- Danquish. Один из самых талантливых косплееров, который увлекается этим течением много лет.
D-Piddy. Парень создает максимально реалистичные костюмы и тщательно прорабатывает каждый образ.
Steven K. Smith Props. Стивен известен оригинальными образами, а еще он создает реквизиты высокого качества. Его фишка – маски.
Марк Мир. Многие звезды косплея известны своими невероятными костюмами и к ним относится Марк, который еще является закадровым художником в «Bioware».
1.Выберите персонажа, которого больше всего любите
Казалось бы,банальный совет, но прошу выслушать меня до конца
В косплее, как и в любом творческом деле, очень важно гореть тем, что вы делаете. Поэтому нужно всеми силами поддерживать в себе вдохновение, чтобы довести до ума начатое
Есть огромный соблазн выбрать персонажа, который будет хорошо смотреться, ну или того, которого сделать проще. Звучит как разумный выбор, но только в том случае, если этот персонаж вам НРАВИТСЯ. Вы ведь не хотите потратить кучу времени на что-то, к чему относитесь равнодушно?
Выберите того, кто близок вам по духу, в чей образ вы сможете вжиться. Тогда даже сложный костюм будет интереснее делать.
6. Секонд-хенд — ваш друг
Чтобы шить костюмы, нужна ткань, и не у всех нас дома найдётся нужная. Покупать в магазине может оказаться дорого, так что искренне советую комиссионку. В большинстве секонд-хендов есть отдел, где продаются простыни, скатерти и такого рода вещи. Это по сути огромные куски ткани, а стоить они будут в десятки раз меньше, чем магазинные. Также можно просто перекроить какой-то готовый фасон, или же пустить на ткань вещь очень большого размера. Возможно, придется попотеть в поисках нужного цвета, но это всё равно лучше, чем тратить огромные суммы. А также скупаться в секонд-хендах полезно для природы — перерабатывая таким образом вещи, вы уменьшаете их количество на свалках.
История
Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений[источник не указан 827 дней]. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом».
Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научнофантастической культуры[источник не указан 827 дней]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансированно осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей[источник не указан 827 дней].
В 1970 году был проведен первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю – BlizzCon, WG Fest и т. д.
Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 827 дней]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями к которым идет целенаправленная и длительная подготовка.
С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.
Идеи для косплея
Существует огромное количество героев, образы которых можно скопировать, и каждый человек выбирает своего любимчика
Выясняя, что такое косплей, стоит остановить свое внимание на самых популярных персонажах:
- японское аниме – Хатсунэ Мику и Сэйло Мун;
- компьютерные игры – Китана, Милина и Соня;
- реальные люди – Мэрилин Монро и Майкл Джексон;
- фантастические фильмы – Женщина кошка, Гарри Поттер, Джокер, Джек Воробей и другие;
- мультфильмы – Русалочка, Питер Пен, Алладин, разные принцессы и Белоснежка;
- комиксы – Бэтмен, Супермен, Тор, Человек паук и так далее.
https://youtube.com/watch?v=IOAVIxs3tDI
Фотография и её цифровая обработка
Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.
Особенностью создания косплейного фотосета является требование от фотографа знаний о фотографируемом персонаже (специфической мимики, пластики, атрибутики персонажа, подбор фона и антуража для места проведения съемок). Такая фотосъёмка представляет собой в первую очередь дополнительное средство достижения схожести косплеера с персонажем, а не документальную работу, фиксирующую детали косплеера и костюма. В этой связи к косплейному фотосету применимы те же подходы в процессе фотосъемки и цифровой обработки фотографии, что и для фэшн-фотографии, а именно подчеркивание достоинств косплеера и его костюма, сокрытие визуальных недостатков косплея или модели: косплей представляет собой образ персонажа, наделённого, как правило, недоступными для человека физическими свойствами и особенностями, а также недостижимыми на текущем уровне научно-технического прогресса аксессуарами.
В связи с высоким уровнем развития косплей-индустрии уже достаточно давно[уточнить] появились фотографы, которые специализируются на создании и обработке именно косплей-фотографий.
Виды косплея
Не существует определенных правил, которые касаются разных видов косплея, но при этом можно выделить несколько разновидностей:
Самый распространенный и традиционный вариант подразумевает то, что придется косплеить по аниме или манге. Существует огромное количество персонажей, которых можно копировать.
Кукольный косплей подразумевает использование определенной куклы, которая служит дополнительным персонажем для раскрытия образа. Она изображает спутника героя, которого выбрал человек. Многие используют кукольный косплей, чтобы воплотить в реальность то, что нельзя попробовать на себе.
Интересно будет разобраться оригинальный косплей – что это, так в этом случае человек самостоятельно придумывает и создает персонажа. Здесь нет каких-либо рамок и можно использовать фантазию на полную. К минусам этого варианта относят тот факт, что образ сложно оценить, поскольку нет возможности провести сравнение с оригиналом.
Популярностью пользуется фотокосплей, поскольку огромное количество людей хочет попробовать себя в разных образах, чтобы получить оригинальные фотографии
Важно отметить, что здесь главное полностью раскрыть образ, а не просто позировать. Усложненным вариантом можно считать видеокосплей, который помогает проявить человеку свой актерский талант
Чаще снимаются короткие ролики без слов, где участник этой субкультуры имитирует характерное поведение для выбранного героя.
J-rock cosplay этот вид выбирают поклонники этого направления музыки, копируя сценические образы любимых исполнителей. Отметим, что такой женский и мужской косплей получил распространение исключительно в Японии.
Вариации и разновидности
Original
Косплей собственного видения персонажа. Это может быть смена пола персонажа, его средневековая или стимпанк- версия, кроссовер нескольких произведений. Ориджинал дает больший простор для творчества. Его смысл заключается не в том, чтобы как можно точнее и детальнее передать авторского персонажа, а в том, чтобы создать наиболее интересное и необычное прочтение.
Live action
Адаптация костюмов и историй персонажей под реальный мир. Изначально этим термином обозначались киноадаптации аниме-сериалов . Позже оно стало обозначать не только профессиональные, но и любительские работы в этом направлении.
Street fashion
Это направление можно встретить на многих фестивалях, но его принадлежность к косплею спорна. Стрит-фэшн – это создание не конкретного образа персонажа, а имитация некоторого стиля азиатской моды, косплей некоторого случайного японца-приверженца определенной субкультуры. Наиболее известные направления стрит-фэшн – это лолита и J-rock .
Идентификация с героем
Участницы косплея по мотивам фантастической саги «Звёздные войны» в сценических костюмах-бикини принцессы Леи Органа-Соло
Идентификация с героем (отыгрыш) — поведенческое соответствие выбранному в качестве образа персонажу являющееся важной частью косплея. Мимика, пластика тела, тембр голоса, а также специфические речевые обороты в сочетании с костюмом максимально приближают косплеера к выбранному персонажу
В современных реалиях косплееры используют отыгрыш лишь в части времени пребывания в образе, когда выступают на сцене (стенде) или при позировании для фото/видеосъемки. Это во многом вызвано тем, что подавляющее большинство косплееров не являются профессиональными актёрами, а постоянный отыгрыш отнимает много сил.
Сексуальная объективация
Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определенной части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.
Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения. Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров. Большая[уточнить] часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах. В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню.
Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса. Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека. При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — массовая информация), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций[источник не указан 183 дня].
Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы. Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило «no costume is no costume», то есть, без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя. Многие фестивали[источник не указан 183 дня] приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.
Как заняться косплеем?
Хотите заняться косплеем? Ничего не бойтесь. Выбирайте персонажа, шейте костюм, укладывайте парик, становитесь в красивую позу… и примите всем сердцем искренний совет Елены:
«Делайте и получайте удовольствие от процесса создания персонажей!»
Чтобы получать удовольствие от косплея и не тратить на это много денег — заказывайте костюмы на Vsemayki.ru.
Как быть, если родственники смотрят на увлечение косо? Очень просто! Привлеките и их тоже, считает Наталия:
«Многие из друзей так или иначе или сами становятся косплеерами, пусть и ненадолго, или помогают, чем могут — кто-то при подготовке костюма, кто-то — во время фотосъемки. Даже те, кто не соблазнится этим сам, все равно будут поддерживать морально — ведь это же друзья. Хотя, конечно, кто-то в глубине души может считать, что ты фигней страдаешь, зря тратишь деньги, время и нервы, но не станет говорить, чтобы не разочаровывать.
Косплей — это социальное увлечение, акция «Приведи друга» здесь бессрочная. С родными сложнее… Хотя, с другой стороны, есть немало примеров, когда родители начинают помогать чаду-косплееру — кому-то с пошивом, кому-то морально. Опять же, сколько бабушек и дедушек украшают своим присутствием косплей благодаря интересу к увлечениям своих внуков!»
За предоставленные фото благодарим автора и героев статьи.
Кукольный косплей
Существует и такое хобби как кукольный косплей
, когда люди шьют миниатюрные, но максимально приближённые к первоисточнику костюмы для кукол. Встречается он в любых форматах, но особо популярен среди обладателей шарнирных кукол. Их крупный масштаб позволяет проработать мельчайшие детали костюма, а благодаря подвижным шарнирам кукле можно придать любую позу, что делает её фотогеничной. Мода на таких кукол отчасти связана с тем, что производятся они в основном в Японии и Корее и пользуются спросом у любителей аниме, манги и косплея.
Где посмотреть на косплей?
Увидеть косплееров или стать таковым самому можно на фестивале современной культуры, проходящем в ближайшем городе. Среди российских фестивалей самыми крупными и организованными можно назвать проходящие в Москве J-fest и Comic Con, петербургский Старкон, а также воронежский аниме-фестиваль.
Вдохновиться фото косплееров можно и в Сети. Крупнейшие международные сайты, посвящённые этому хобби, – cosplay.com и curecos.com .
Американский телеканал SyFy снял о косплее реалити-шоу Heroes of Cosplay. Хотя многие критиковали его за представление движения не в лучшем свете, рейтинги шоу получило неплохие, да и участвовали в нём многие звёзды местной косплей-сцены. Косплей также неплохо показан в сериалах и манге, рассказывающих о культуре отаку – заядлых фанатов аниме. Самым интересным и серьёзным из таких сериалов можно назвать Genshiken, аниме о студенческом клубе фэнов, в рядах которого оказалась заядлая любительница косплея, агитирующая всех вокруг примкнуть к её хобби. Косплееров можно также увидеть в Otaku no Video, Cosplay Complex и многих других аниме.
В сериале Genshiken отлично показана жизнь отаку, в том числе и косплееров.
***
Косплей – это здорово. Своим трудом косплееры создают на фестивалях атмосферу сказки, оживляют образы любимых героев, и этим трудно не восхищаться. Ведь таким образом они делают фантастику более реальной. А также дарят нам тысячи красивых фотографий после каждого конвента.
Косплей: что это, откуда и зачем?
Косплей — это создание образа персонажа мультфильма, фильма, компьютерной игры, комикса, манги или даже из иллюстрации к книге. Косплееры шьют костюмы, изготавливают оружие, доспехи, подбирают и укладывают парики, создают макияж и репетируют характерные для персонажа позы. И все это ради максимального сходства с картинкой.
Героиня нашей статьи Елена полностью согласна, что косплей — это игра, шоу и приключение:
«Косплей дословно — это “костюмированная игра”. Так что косплеить можно кого угодно и все что угодно: персонажей из игр, фильмов, сериалов, книг, артов или даже мемов. “Официально” в косплей я пришла в 2014 году, до этого просто создавала образы различных персонажей, костюмы для творческих фотосессий, дизайнила одежду, занималась мейкапом. Самый первый мой косплей был на медсестру из игры Silent Hill. Самый любимый, точнее, самые любимые косплеи — монстры из The Witcher 3. Они же были самыми сложными и дорогими».
Косплей медсестры от Елены
Несмотря на то что слово «косплей» — японское, традиция переодеваться в любимых персонажей родилась в США, на фестивалях, посвященных комиксам. Началось это поветрие еще в 60-е годы прошлого века. И сейчас на крупнейшем американском фестивале комиксов в Сан-Диего, Comic Con, можно увидеть множество людей в самых разнообразных костюмах — от Капитана Америка до Минни Маус.
Сейчас самое известное международное мероприятие в области косплея — World Cosplay Summit в Японии. Этот конкурс поддерживает правительство Японии, ведь это мероприятие является одним из главных в продвижении японской популярной и традиционной культуры за рубежом, а к участию принимаются косплеи исключительно по японским анимэ, манга и играм. Отборочные турниры World Cosplay Summit проводятся во многих странах мира, в том числе и в России. Кроме того, в нашей стране в рамках конвентов и фестивалей, где есть конкурсы косплея, проводятся отборочные турниры на EuroCosplay и другие зарубежные косплей-соревнования.
В косплее можно встретить и школьников, и пенсионеров. Косплеером может стать любой, главное — было бы желание. Как и в любом другом хобби, в косплее встречаются очень разные люди, рассказала Елена:
«Есть те, кто друг друга не любит, есть те, кто объединяются по симпатиям, есть компании по интересам. Кто-то ищет себе врагов, кто-то влюбляется, кто-то уже детей родил — все как у обычных людей. Безусловно, в этом хобби есть элемент конкуренции. Но он присутствует почти в любой сфере деятельности».
Так что да, косплей — это не только про Сейлор-мун и других персонажей японских мультфильмов. И еще косплееры — это не всегда школьники. Мы спросили у Елены, с какими еще стереотипами насчет косплееров она сталкивалась:
«С тем, что всем косплеерам платят за костюмы. А еще — что у косплееров нет работы, семьи, образования или других дел. Вообще мы обычные люди со своей работой, учебой, коммуналкой, ипотекой, семьей, детьми и т. д. У каждого человека свои внутренние мотивы, но косплей для основной массы людей — это интересное хобби, встречи с друзьями, поездки на фестивали».
Сколько стоит косплей?
Сколько может стоить образ для косплея? Столько, сколько вы готовы за него заплатить. Всегда можно найти материалы подешевле, сделать самому, покрасить волосы, вместо покупки парика… Но трат все равно получается много. Елена считает, что косплей — это дорого, даже если получается сэкономить:
«Шить, клеить, вязать, укладывать парики, создавать грим, фотографировать — может и один человек. Но это удлиняет процесс изготовления одного костюма, а время — самый ценный ресурс. Поэтому многие косплееры заказывают элементы костюмов».
Мы — Vsemayki.ru знаем, как помочь косплеерам создать образ и при этом не потратить кучу денег. Кликай на баннер ниже и переходи на сайт.
В целом все косплееры согласны, что хобби это недешевое. Но у всех есть свои хитрости, как сэкономить. Своими лайфхаками с нами поделилась Наталия:
«Если ты достаточно долго занимаешься этим хобби и сам изготавливаешь часть костюмов и реквизита, то уже знаешь, за счет каких материалов или магазинов можно сэкономить. Есть косплееры, которые работают на игровых выставках и других мероприятиях индустрии развлечений, есть конкурсы для косплееров с денежными призами — за счет этого появляется возможность окупить затраты хотя бы частично. Но все равно это не самое дешевое хобби».
Цена косплея
- Ткань — от 500 до 2500 руб. за метр (и выше). Вам может понадобиться от 1 до 20 метров
- Парик — от 1000 до 6000 руб. (и выше)
- Украшения — от 30 до 5000 руб.
- Макияж или грим — от 0 (если у вас есть косметика) до 2000 руб. (и выше)
- Услуги косплей-фотографа — от 3000 руб.
Услуги фотографа вам понадобятся, если вы захотите сохранить память о своем образе. Или поучаствовать в конкурсе фотокосплея. Кстати, Елена пожаловалась нам, что хорошего косплей-фотографа найти не так-то просто:
«К хорошим фотографам очередь на год вперед. Многие приезжают из других городов, лишь бы попасть на съемку к определенному фотографу».
Мы спросили косплей-фотографа Ксению, выгодна ли эта профессия и чем косплей-фотограф отличается от любого другого:
«Мне всегда нравились съемки с элементами фэнтези. До косплея я создавала реквизит и костюмы на фэнтезийных фото сама. А потом мне повезло познакомиться с Наталией, мы сразу нашли общий язык и подружились. Я много снимала, прокачивала опыт и навыки ретуши. Вскоре люди сами стали мне писать и приглашать на съемки и фестивали.
А во вторую очередь — это профессиональный кайф. Косплей-съемка очень требовательна к фотографу, именно по этой причине косплееры всегда стараются идти к «своим» фотографам. Хороший косплей-фотограф должен уметь ставить свет, ретушировать и создавать фотоколлажи. Можно сказать, что изначально это был для меня некий челлендж. А сейчас другие виды съемок для меня уже слишком скучны и просты».
